Расписная комната

РАСПИСНАЯ КОМНАТА

Размышления в расписной комнате из Меры – пера Петера Танаи, этнографа- музееведа

В истории развития жилого дома Карпатского бассейна к XIV-XVв. происходит такое изменение, что на смену одноклетным, то есть состоящим из одного помещения, зданиям – в те времена ещё до половины углублённым в землю – постепенно приходит тип жилого дома состоящий из двух, иногда трёх (комната-кухня-кладовая) помещений. Часто в белых, т.е. с кухнями, снабжёнными дымоотводом, отапливаемых – жилых комнатах в это время начинают появляться украшенные с особой тщательностью предметы интерьера, цветные ткани, раскрашенная мебель. Так уже сначала, в помещении, разделённом на сакральное и профанное пространство, получают место самые значимые для обитателей ценности, в том числе, и приданое молодой жены.

К XVII-XVIIIвв. более ранние дома с единственной жилой комнатой, сменяются в ходе дальнейшего развития домами с двумя, и наличие второй комнаты делает возможным, чтобы прежняя передняя послужила репрезентативным целям, для приёма гостей. Так возникшее помещение, в разных местах именовавшееся „чистой”, „расписной”, „красивой”, „парадной комнатой” или, в дальнейшем, просто „передней”, в качестве символа имущественного положения хозяев – большей частью необжитое – ожидало визита высоких гостей, а домашние также открывали ворота Меры только в дни самых больших праздников.

Так, по образу событий, характерных для всей страны, и в жилищную культуру людей Калотасега проникла расписная комната. И хотя стиль жизни обитателей знаменитой народным искусством провинции и архитектурный стиль их домов к нашему времени значительно изменились, но усердно сохраняя традиции, в Надашменте ещё сегодня почти в каждом доме можно найти комнаты, обставленные ярко раскрашенной мебелью, пёстрыми тканями и керамикой.

Изначально, молодая жена при переезде в дом мужа получала единственный сундук с приданым – собранной ещё в девичестве при подготовке к замужеству одеждой, декоративными тканями. Внешний вид росписей архаичных сундуков с тюльпанами, отсылал к самому значительному зданию, они делались по образу служащих для украшения храмового потолка расписных кессонов. Иногда размеры сундуков основательно увеличивались, затем появлялись сундуки с ящиками, а также более удобные в употреблении комоды. Во второй половине XIXв., следуя за развитием мебельной моды, среди мебели для приданого появляются двухдверные шкафы, затем, уже обстановка целой деревенской комнаты демонстрировала уровень престижа и материальное благополучие семьи. Так пригодная для хранения приданого мебель, напольные сундуки, прикроватные столики, стулья, диваны, шкафы, буфеты, потом комоды и зеркальные трюмо также могли составлять часть расписанной мебели приданого. Местное столярное ремесло, не способное идти в ногу с темпом развития всё более буржуазных вкусов, было настолько оттеснено на задний план, что уже и поступающая в продажу мебель фабричного производства бывала покрыта узорами. Ранние свободные по исполнению композиции, следующие за рукой известных специалистов по росписи храмов, позже искусных столяров, уступая требованиям общественного вкуса, медленно начинают покрывать всю поверхность мебели всё более мелким, заполняющим все пространство орнаментом, который позже начинают воспроизводить девушки и женщины.
Характерный для старых времён синий фон сменяется на жёлтый или белый, ибо они ещё ярче оттеняют господствующие красный и зелёный.
Мотивы и узоры в немалой степени подсказываются и богато украшенной одеждой. (В частности, сходный процесс, направленный на тотальное заполнение пространства, можно проследить на образцах вышитых шерстью женских и мужских жилетов, где несущая на себе вышивку овчина уже не видна из-под большого количества цветов, на более же старых образцах на большей части поверхности господствует дублёная белая кожа.) Наряду с мебелью расписной комнаты заслуживает внимания множество цветных керамических тарелок, покрывающих стены, подобно тканым коврикам, занавескам, не говоря уже о декоративных подушках.

Но что же порождает, что образует эту буйную роспись?
Ответ едва ли можно сформулировать одним предложением. Однако несомненно, что уже на заре второго расцвета народного искусства благодаря Жиганэ Дьярмати (1843-1910) калотосегские ремесленные изделия получили известность и международное признание сначала на венской, а потом на будапештской мировых выставках. Сформировавшиеся впоследствии частное производственное движение поддержало деятельность и предложило лучшие условия жизни семьям вышивальщиц с трудом кормившихся с земельных наделов. Сформировавшаяся в начале 20 века в интересах частного производства действующая предпринимательская сеть к концу столетия исчезает из-за неблагоприятных факторов, как политических, так и экономических. Влияние ранее эффективно работавшего порядка ощущается и сегодня. Поскольку доход от объектов ДПИ (декоративно-прикладное искусство) даёт дополнительную жизнь сформировавшимся на главных улицах Калотосегских деревень базарным рядам, хотя в наши дни этот запас товаров сильно разжижен китчевыми китайскими продуктами.
Заинтересованность в восполнении плодородия на лысых пастбищных холмах оказалась хорошим поводом для формирования на этих территориях так называемого огороженного овцеводства. И хотя нехватка земли не приняла таких размеров, как во времена мелкопоместных владений в Южно-Задунайском крае, однако, мы можем ощущать неизбежную параллель в формировании непомерной декоративности и обособленности из-за трагического снижения численности населения в Калотасегских деревнях, доказанного статистически. Шаму Тан-Вашаш случайно натолкнулся на истину, когда во время исследований высказал предположение о существовании у калотасегской народности одной из форм матриархата. Пока мужчины довольствовались возможностями легкой промышленности, капризы женского костюма уже в девичестве накладывали ошеломляющую нагрузку на всю семью, которая достигала пика во время свадебных торжеств, когда ряд трат приноравливался к ожиданиям общества, ярчайший пример – эффектное убранство расписной комнаты. Если принять этот взгляд, с точки зрения которого ДПИ есть такая часть общественной культуры, которая принуждается к культурному обособлению принятой в обществе системой норм и ценностей, можно понять это так, что оформление и обстановка гостиной из Меры – это овеществление индивидуальной культурной реакции.
«Расписные области» – существующее и в наше время проявление народного творчества и креатива. В противоположность критическому состоянию окостенения искусства ввиду нехватки творческого духа в других регионах – здесь оформилось народное искусство, опирающееся на местный вкус, реально удовлетворяющее потребности социума. Хотя промышленность массового производства легко может переформировывать такие запросы общества, если принятые в мультикультуральных обществах ценности и здесь станут господствующими, то так исчезнет творческий порыв, вымрет креативность, творчески пресуществляющая сила творений народного искусства, а вместе с ними и «расписные комнаты».